日本花园

在日本，花园一直被定义为人与自然之间的对话，而园艺大师 niwashi 也一直按照传统创建新的花园。令人好奇的是，日本的传统概念中如何蕴含着创新的思想：没有创新就没有传统。本文分析了日本园林古典传统的一些构图元素是如何在日本当代的一些创作中被重新解读、诠释或简单地重新提出的。这些不仅是日本园林设计师的创作，相反，也是西方作家成功走上园林艰难道路的作品。

“日本风景”不仅仅是自然，不仅仅是自发的自然，正如日语单词“自然”的直译“shizen”让我们相信的那样。日本庭园自古以来就是人类创造的自然。它属于建筑领域，或者更确切地说，是自然的一种艺术形式”（Günter Nitschke，1999）。

在日本，花园一直被定义为人与自然之间的对话，而园艺大师 niwashi 也一直按照传统创建新的花园。令人好奇的是，日本的传统概念中如何蕴含着创新的思想：没有创新就没有传统。古典园林典型的标志和几何图形的吸引力伴随着持续不断、不断更新的表现性研究，几十年来，这种研究也借鉴了西方风格。

许多作者，如矶崎新、布鲁诺·陶特和亚历山德罗·维拉里都同意，现代日本景观设计受到了西方时尚的影响，但他们也同意这样一个事实：对于西方世界来说，日本园林的相同古典传统往往成为模仿和以现代方式重新诠释的典范。下文将围绕这些主题进一步探讨创新-传统的概念。我们将分析日本园林古典传统的一些构图元素是如何在日本当代的一些创作中被重新解读、诠释或简单地重新提出的。我们将会看到，这些不仅是日本园林设计师的创作，相反，也是成功走上园林艰难道路的西方作家的作品。

日本花园

日本园林的古典理论通常基于三个构图原则，这些原则定义了景观的空间和体积组织： 微型景观 缩影 借来的风景 （shakkei）和 沉思的干燥景观 （枯山水）。除了理解这些构图原则在景观设计中的意义和实际意义之外，我们还将提到 角接 在日本江户时代（1603-1868）的传统中，任何自然图像的构图方式都是有组织的，即所谓的 一瞥。最后两个构图方面将使我们能够理解一些所示的设计选择，并有助于定义日本观​​察景观的方式，无论是城市环境还是自然风光。 

Il 江户时代 （1603-1868）是日本美学经典成长和巩固的漫长而美妙的周期。
正是在这一时期，浮世绘 （所谓的浮世绘），比如葛饰北斋（1760-1849）和歌川广重（1797-1858），正是在这些世纪中，组织风景或任何自然主题（例如花朵或鱼）的绘画艺术实现了我们今天所欣赏的构图清晰度。
尝试以学术和示意图的方式定义所谓的主体透视视角的特征，我们可以断言 主题 肖像 它不在画面的中心，通常处于背景中，有时，我们会观察到我们和主题本身之间的元素。这种非常日式的组织镜头的方式让观看者产生一种感觉 参与度增加 所描绘的场景；这是因为好奇心和想要了解主题隐藏部分的愿望占了上风；此外，人们常常会有这样的印象：我们和拍摄对象之间的事物源自我们身后，因此在物理上伴随我们进入图像本身。

为了进一步阐明这种非常日式的风景构图方式，让我们尝试观察用典型的西方镜头和以主体的透视视角所描绘的同一主体。照片2、照片3是明治时代（1868-1912）著名园林设计师小川治平设计的穆里纳庵（京都）。这座建筑不仅在丘陵空间的组织上受到了英国的影响，与英国风景园林中明智的虚实空间非常相似，而且在房屋的建筑上也明显带有盎格鲁-撒克逊风格。

除了这座花园的构图和历史之外，我们还观察到第一张照片（照片 2）具有明显的西方背景：描绘的溪流位于中心，所有其他构图元素几乎都充当了主题的框架，并且没有什么能够超越决定描绘的内容。通过对图形进行分析，我们可以断言，在这种情况下，图像可以通过具有中心消失点的透视研究来定义和图式化：消失线向中心汇聚，而中心始终承载着所描绘的主题。
作者认为，这种图形设置可以定义为对称和平等的。

继续我们之前关于北斋绘画作品的论述，主体并不在中心，而是相反，移到了右边，位于背景中；此外，一根枫树枝显然来自我们身后的一株植物，它陪伴着我们进入画面，并部分遮挡了树叶之外所描绘的内容。它增加了我们的好奇心，让我们继续图像中的旅程，欣赏河流和山丘。与上一张照片相比，这张照片可以定义为不对称和动态的。 

如果在所谓的静态沉思花园中，有一个明显的优先点可以观察花园，人们可以想象一个简单的空间组织，以缩短的视角来观察主题，那么在众多古典的漫步花园中，人们仍然怀疑如何实现这种构图特征。在这方面，我们回想起京都桂离宫（17 世纪）的花园，它被认为是远州御用园林（字面意思是以江户时代早期著名的园林设计师小堀远州的方式）最伟大的典范之一，也是日本最重要的茶园之一。

正如矶崎新所教导的以及布鲁诺·陶特在他之前的旅行日记中所解释的那样，别墅周围空间的组织是基于步行到达目的地的原则，就目前的花园而言，目的地由各种茶馆组成。您沿着花园的小路和街道漫步，仿佛是从一家茶馆到另一家茶馆、从一栋建筑到另一栋建筑的朝圣之旅。
这是其中一个花园，其作品之美在于从景观的一个区域到另一个区域的行走和移动。沿着小路，全景视野常常被植被遮挡，而且人行道往往非常不通畅，我们不得不低头看着台阶，将注意力从周围的景色中转移开。这一切都是设计师所渴望和追求的。事实上，我们的目光只会回到花园中那些我们仍然可以定义为优先视点的景观上，这些视点是由风景画家利用经典的透视法进行研究和组织的。

沿着一条长长的小路走完，小路被灌木丛遮挡，看不到湖景；沿着有时“自然”不平坦的小路走完，瞥见并想象着树叶之间的建筑和湖泊；我们到达了小路向左轻微弯曲的地方，惊奇地发现，展现在我们眼前的景色清晰地以透视法排列。

我们欣赏的茶馆部分被一棵松树遮挡，而这棵松树又像一盏古老的灯笼一样在背景中吸引着我们的注意力。此外，茶馆并不与我们的道路对齐，而是朝向另一个方向，很可能指向我们无法看到的景观元素，因为它被其他树木和岛屿遮挡了。我们非常好奇，想看看这座具有如此高魅力的建筑究竟有何魅力，这促使我们继续前行，到达这座房子，在那里，我们惊奇地发现，这里还有另一个场景，可以一窥建筑主体，这将再次激发我们的好奇心，看看它被部分隐藏了什么。
这一切都扩大了空间，增加了深度，使我们成为景观的参与者。

角落连接和缩短的视图

与上述图像组织技术并行的还有所谓的 角连接（sumikake），包括沿着曲折的路线布置人行道和建筑物的方向。这种沿着相互垂直的线条的进展使得创造出新的视野成为可能，因为随着方向的改变，以前隐藏的和难以想象的景观就会显现出来。照片 5 展示了京都大德寺建筑群的一部分——光东院（XNUMX 世纪）入口处的长锯齿形通道。显而易见的是，在如此有限的空间内，澄挂技术如何能够极大地扩展表面，以及如何创造出新的全景图。还请注意，在最后一条小路的尽头可以欣赏到的花园入口是如何通过上面描述的主题的透视视图技术来组织的。

酒店的入口完全相似。 本福寺 （供奉水的神道教神社）由安藤忠雄于 1991 年设计，位于大阪湾的淡路岛。然而，在这种情况下，这位著名的建筑师巧妙地引入了曲线，这是日本园林古典传统中很少出现的图形元素。
走道第一部分的曲折通向一条平缓的曲线，逐渐显露出白色圆形墙壁之外的全景：巨大的睡莲盆，除了是一个意想不到的惊喜元素之外，也是下面寺庙的屋顶。
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主体的透视图和墨挂这两个构图方面是日本美学的典型元素，至今仍在现代景观创作中被重新解读和诠释，我们可以将其纳入维拉里提出的解读景观的每个关键要素中：微型景观或花园集合（缩景）、借景（shakkei）和枯山水（karesansui）。 
用 Villari 的话来说，“…… 缩影 （来自“缩微景观”和“景致景观”）是一种以微型形式表现景观的技术。这种特殊的表达方式是 17 和 18 世纪建造的花园的典型特征；我们在上一篇关于该主题的透视视角的论文中了解到，“桂...是缩景的一个明显例子，它是关于日本领土的叙事文本，是一些最著名风景的隐喻，是进行无限朝圣的理想之地。为供人漫步而建的花园，即“海游式庭园”，顾名思义，就是一座可以行走的花园...”。

主题是旅程，其中的故事由许多章节、不同的观点和众多的茶馆组成，通过访问的时间统一性来感知。和桂园一样，在许多其他历史悠久的日本园林中也可以观察到“……易于识别的原型景观的再现，一种无意识的记忆遗产，有助于阅读和诠释自然景观……”（Villari，2003）。这些例子包括银阁寺的大沙锥，它代表着著名的富士山的轮廓；金阁寺或桂林的湖泊，让人想起点缀着岛屿的海洋；龙安寺的岩石或大德寺的各个子寺，让人联想到神话或真实的山脉；还有日本传统动物，如鹤、乌龟和鲤鱼。 

银阁寺沙锥

维拉里认为，许多当代景观设计的例子“……呈现由序列、层次和修辞手法构成的叙事文本……邀请观察者象征性地运用图像、符号和意义，将其插入到自己的经验列表中”。
鲤鱼是日本传统湖泊花园中的典型动物，无疑是将玛莎·施瓦特的作品与 Nexus 福冈国际住宅联系起来的主要主题。 20 世纪 80 年代至 90 年代，由矶崎新协调的一大批国际知名建筑师负责重建日本南部福冈市的一个大区。

A 玛莎·施瓦特 它被要求研究和创造一种结缔组织，能够将所有在施工期间建造的建筑物和建筑结构连接起来。施瓦特的获胜想法是以现代的方式重新诠释缩景，讲述鲤鱼穿过各种建筑物的故事。由此产生的流畅动态与历史悠久的日本花园中的鲤鱼的记忆完美融合，当您拍手时，大量鲤鱼就会涌向客人。从建筑顶部看去，公园呈现出缩景的典型微型尺度：从几十米高处看去，那些大块的岩石和草丛让人联想到游动的鲤鱼，大竹子和棕榈树让人联想到湖水的奔流，而就像现代的枯山水一样，铺路的颜色让人想起银阁寺的广阔沙海。

京都的梅小路公园

现代缩景的另一个例子是京都的梅小路公园制作于 2000 年左右，旨在纪念京都作为首都的历史（主照片）。在一场大型国际设计大赛中，许多当代最重要的景观设计师尝试以重新诠释古典园林为主题。在收到的所有想法中，最终获胜的是重新提出的缩景方案，通过新的比例和使用现代技术先进的材料进行了重新诠释。

京都的梅小路公园，以及 桂，是一系列取材于日本未受污染的自然环境的风景画。水是贯穿整个故事的主线：一切始于瀑布，然后穿过溪流、弯弯曲曲的河流，最终到达平静的大海，大海上布满了突出在镜中的沟壑和半岛。只有一些现代元素的形式刚性以及铝和光纤等科技材料的使用才能让我们明白这是一件当代作品。

再次套用维拉里的话来说，“...”的技术shakkei，字面意思是风景的印记，在于建立花园空间与周围景观之间的可见联系。 (…) Shakkei 并不局限于与地平线的简单的视觉关系，而是不时地使用风景作为材料，其标准与使用石头、砾石、植被和水的标准相同。因此，山脉、丘陵、树林、湖泊、沼泽、瀑布甚至花园外的建筑元素都找到了正确的位置……”。

在日本园林的古典历史上，有许多作品运用了写景技术，描绘了建筑外部的图像和自然元素。其中，我们记得著名的花园无邻庵、越寺、光悦寺和高源寺，它们“框住”了京都一些山脉的轮廓，使它们成为花园的构图元素。

当代花园 日本园林艺术研究中心 京都艺术设计大学的大楼大约十年前按照最经典的shakkei传统设计和建造，是一个清晰的例子，说明如何通过强调周围景观的图像和元素来几乎无限地扩展空间（照片9）。在这种情况下，京都众多山脉之一再次成为花园的主角。照片 8 突出显示了作品的设计不仅借鉴了传统的截景技术，还借鉴了经典的透视图像组织模式。

当代shakkei的另一个例子是 京都站广场 由原浩司于1994年设计。XNUMX世纪XNUMX年代初，原浩司赢得了京都车站新建筑的竞赛，参与的还有安藤忠雄、黑川纪章、詹姆斯·斯特林等人。根据维拉里的描述，Hara 的项目是一台“……地狱般的建筑机器，两条与轨道平行的大板条包围着一个巨大尺寸的大厅，形成了一个被天窗覆盖的巨大空间，天窗长两百米，高约七十米。（……）穿过大厅，你将通过复杂的自动扶梯到达建筑物的屋顶，那里是整个车站最有趣的地方之一……”。

这是一个巨大的悬挂广场，可作为俯瞰整个京都的全景露台。就像大型框架一样，周边结构框出了清晰且专业识别的城市景观。正如维拉里自己承认的那样，京都市的风景就像电影一样投射在广场的边界墙上，而原的作品则是这座历史悠久的日本花园城市中的一座现代化的写景楼。
这些是从日本园林的古典传统中汲取灵感的现代创作的一些例子，它们推断出了一种文化的真正构图意义和美学方面，这种文化始终在自然与人之间的对话中看到有关园林的论述。

阿格博士弗朗西斯·布莱克伯德
都灵大学景观与绿地设计硕士