日本庭園

在日本，花園一直被視為人與自然對話的場所，而園丁（niwashi）——即園藝大師——則始終在尊重傳統的同時，創造出新的花園。有趣的是，日本的傳統觀念與創新理念密不可分：沒有創新，就沒有傳統。本文分析了古典日本花園的一些構成元素如何在當代日本庭園作品中被重新詮釋、改造或挪用。這些作品不僅出自日本景觀設計師之手，也包括那些成功完成園藝創作艱辛歷程的西方設計師。

「日本景觀」不僅僅是自然，不僅僅是自然而然的自然，正如日語中「自然」（shizen）一詞的字面翻譯所暗示的那樣。日本園林始終是人類創造的自然。它屬於建築領域，更確切地說，它是作為一種藝術形式的自然」（Günter Nitschke，1999）。

在日本，園林一直被視為人與自然的對話，而庭園大師（niwashi）則始終在尊重傳統的同時，創造出新的園林。有趣的是，日本的傳統觀念與創新理念密不可分：沒有創新，就沒有傳統。古典庭園典型特徵和幾何形狀的借鑒，與對錶達方式的持續探索和不斷演進相輔相成，而這種探索在近幾十年來也汲取了西方園林的精髓。

許多學者，例如磯崎新、布魯諾·陶特和亞歷山德羅·維拉里，都認同現代日本景觀設計受到了西方潮流的影響。然而，他們也一致認為，對西方世界而言，日本古典庭園本身往往成為模仿和現代詮釋的典範。下文將圍繞這些主題探討「創新與傳統」的概念。我們將分析日本古典庭園中的某些構成元素如何在當代日本庭園設計專案中被重新詮釋、改造或簡單地挪用。正如我們將看到的，這些作品不僅出自日本園林設計師之手，也出自那些成功完成園林設計艱辛歷程的西方設計師之手。

日本庭園

日本園林古典理論通常基於三個構成原則，這些原則定義了景觀的空間和體積組織： 微縮景觀 （縮景）， 借來的風景 （貶義）和 沉思的乾燥景觀 （枯山水）。除了理解這些構圖原則在景觀設計中的意義和實際應用之外，我們還將提及以下技法： 角接 以及自江戶時代（1603-1868）以來日本傳統中，任何自然圖像的構圖方式，即所謂的… 一瞥最後這兩個構圖方面將使我們能夠理解一些設計選擇，並有助於定義典型的日本人觀察景觀的方式，無論是城市環境還是自然風光。 

Il 江戶時代 （1603-1868）是日本美學規範發展和鞏固的漫長而美好的周期。
正是在這段時期，湧現出了偉大的藝術家們。浮世繪 （所謂的浮世繪），如葛飾北齋（1760-1849）和歌川廣重（1797-1858），正是在這些世紀裡，組織風景或任何自然主題（如花卉或魚類）的繪畫藝術達到了我們今天所欣賞的構圖清晰度。
如果試圖用學術性和概括性的方式來定義所謂「透視縮短」視覺的特徵，我們可以斷言： 主題 里拉托 它不在畫面中心。通常，主體位於背景中，有時，我們會看到一些元素橫亙在我們和主體之間。這種極具日式風格的構圖方式，決定了觀者的視角。 參與度增加 進入畫面所描繪的場景；這是因為好奇心和想要看到主題隱藏一面的願望佔據了主導；此外，人們常常會覺得我們和主題之間的障礙源於我們身後，因此，它實際上也伴隨著我們進入了畫面本身。

為了進一步闡明這種典型的日式景觀構圖方式，讓我們嘗試分別從典型的西方視角和透視縮短的視角來觀察同一景物。圖2、圖3描繪的是明治時代（1868-1912）著名園林設計師小川治兵衛設計的京都村名庵庭園。這座庭園深受英國建築的影響，不僅體現在丘陵體塊的佈局上——其結構與英國園林中精妙的虛實關係極為相似——也體現在房屋的建築風格上——其鮮明的盎格魯-撒克遜風格。

除了構成和歷史賦予這座花園的獨特之處外，我們注意到第一張照片（圖2）明顯受到西方風格的影響：畫面中的溪流位於中心，其他所有構圖元素幾乎都起到了框景的作用，沒有任何事物會喧賓奪主。透過對影像進行圖形分析，我們可以斷言，在這種情況下，影像可以透過以中心消失點為核心的透視分析來定義和概括：消失線匯聚於中心，而中心始終是畫面的主體所在。
作者認為，這種圖形佈局可以被定義為對稱和相等的。

重申我們先前對葛飾北齋畫作的描述，畫面主體並非位於中心，而是偏向右側背景。此外，一根顯然源自於我們身後樹木的楓枝，引導我們的視線進入畫面，並部分遮擋了樹葉之外的景物。這激發了我們繼續探索畫面、欣賞河流和山巒的好奇心。與前一張照片相比，這幅畫作呈現出不對稱且動感十足的風格。 

在所謂的靜態沉思式庭園中，由於存在一個明確的最佳觀賞點，人們很容易想像出一種基於透視縮短法的空間佈局；然而，在眾多古典漫步式庭園中，如何實現這種構圖特徵仍然是一個問題。在這方面，我們不妨回顧一下京都桂離宮庭園（建於17世紀），它被公認為是遠州御用式庭園（即仿照江戶時代早期著名庭園設計師小堀遠州的風格）的典範之作，同時也是日本最重要的露地（茶庭）之一。

正如磯崎新所教導的，也正如他之前的布魯諾·陶特在其遊記中所闡述的，別墅周圍空間的佈局遵循著“步行到達目的地”的原則，而就這座花園而言，目的地便是各個茶室。人們漫步在花園的小徑，彷彿在進行朝聖之旅，從一間茶室走到另一間，從一棟建築物走到另一棟建築。
這是一座花園，其精妙之處在於步道的設計以及從一處景觀區域到另一處的流暢過渡。沿著小徑，視野常常被植被遮蔽，步道也常常陡峭到需要我們低頭，從而將注意力從周圍的景色上轉移開來。這一切都是設計師精心設計的。事實上，只有當我們從花園中那些我們稱之為「最佳觀景點」的特定位置才能再次欣賞周圍的景色。這些觀景點都是景觀設計師運用經典的透視縮短法，精心設計和佈局的。

沿著一條被灌木叢遮蔽的長路走了很久，湖景都被灌木叢遮擋住了；沿著一些「自然」崎嶇不平的小路走了很久；透過樹葉的縫隙，我們瞥見並想著周圍的建築和湖泊；我們來到小路向左略微彎曲的地方，令我們驚訝的是，眼前展開的景像明顯是利用了透視縮短法。

我們所欣賞的茶室被一棵松樹部分遮擋，而這棵松樹又在背景中若隱若現，與吸引我們目光的古董燈籠形成鮮明對比。此外，茶室並非正對著我們的行進路線，而是朝向另一個方向，很可能指向我們因其他樹木和島嶼遮蔽而無法看到的景緻。我們好奇這座迷人的建築究竟有何景緻，於是繼續前行，來到茶室。令我們驚訝的是，這裡呈現的又是另一番景象，同樣採用了透視法，這再次激發了我們的好奇心，讓我們想要探尋那被部分遮擋的景緻。
這一切都拓展了空間，增加了深度，讓我們參與景觀。

角落連接和透視縮短的視角

與上述影像組織技術並行的是所謂的 角連接（sumikake）這種佈局方式是將步道和建築線條沿著之字形排列。沿著相互垂直的線條延伸，可以創造出不斷更新的視角，因為方向的改變會展現出先前隱藏的、難以想像的景觀。圖5展示了京都大德寺建築群中建於16世紀的古藤院入口處標誌性的長之字形佈局。顯而易見，在如此有限的空間內，墨掛技法如何大大擴展了面積，並創造出不斷更新的全景。此外，請注意，最後一條步道盡頭的花園入口也是運用了上述的透視縮短法來設計的。

入口 本福寺 （供奉水神的神社）由安藤忠於1991年設計，位於大阪灣淡路島。然而，這位著名建築師巧妙地運用了曲線，這在傳統的日本花園中並不常見。
步道第一部分呈之字形，逐漸過渡到一段平緩的弧線，慢慢地展現出白色圓形牆外的景色：一個巨大的睡蓮池，它不僅是一個意想不到的驚喜元素，也是下方寺廟的屋頂。
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這兩個構圖方面，即透視縮短的主體和墨掛，是日本美學的典型元素，至今仍在現代景觀創作中被重新詮釋和重新詮釋，可以包含在維拉里提出的每一種景觀詮釋中：縮景、借景和枯山水。 
用維拉里的話來說，「… 縮景 縮景（shukkei，源自「縮減」和「景」兩個字）是一種以微縮形式表現風景的技法。這種表現手法在17至18世紀建造的庭園中十分常見；桂離宮……我們在之前關於透視縮短法的論文中了解到，“……就是縮景的典型例子，它是一部關於日本地域的敘事性文本，某種程度上是對一些最著名風景的隱喻，也是人們永無止境地朝聖的理想之地。它是為供人漫步而建的庭園，即‘

其主題是旅程，敘事由眾多章節、不同的視角和眾多茶室組成，而這一切都得益於遊覽時間的統一性。正如桂離宮一樣，在許多其他歷史悠久的日本庭園中，人們可以觀察到「…易於識別的典型景觀的呈現，一種無意識的記憶遺產，有助於人們解讀和詮釋自然景觀…」（Villari，2003）。例如，銀閣寺巨大的沙錐象徵著著名的富士山輪廓；金閣寺和桂離宮的湖泊讓人聯想起點綴著島嶼的海洋；龍安寺的岩石和大德寺的各個子寺院讓人聯想到神話或真實的山脈；以及鶴、龜、鯉魚等傳統的日本動物。 

銀閣寺的沙錐

維拉里認為，許多當代景觀設計作品“……呈現出敘事文本，由序列、層級和修辭手法構成。……觀者被邀請以像徵性的方式挪用這些圖像、符號和意義，並將其納入自身經驗的清單中。”
鯉魚是許多傳統日本湖景花園中的常見動物，無疑是瑪莎·施瓦茨的作品與福岡國際住宅計畫之間的主要聯繫。上世紀八、九十年代，由磯崎新領銜的一大批國際知名建築師致力於改造日本南部城市福岡的一個大型街區。

A 瑪莎·施瓦茨 該項目受委託設計並打造一個連接所有建築和結構的整體，將建造時期內建造的所有建築物和構築物連接起來。施瓦特的得獎方案是以現代手法重新詮釋縮景，描繪鯉魚穿梭於各建築之間的景象。由此產生的流暢動感，令人聯想到日本傳統庭園中鯉魚游弋的景象——只需輕輕拍手，它們便會聚集到遊客身邊。從建築頂部俯瞰，公園呈現出縮景特有的微縮尺度：從數十米的高空俯瞰，巨大的岩石和草丘彷彿在訴說著鯉魚的遊動；高大的竹子和棕櫚樹則讓人聯想到湖中的蘆葦；而如同現代枯山水一般，鋪路石的配色方案也讓人聯想到銀閣寺的沙海葦；而如同現代枯山水一般，鋪路石的配色方案也讓人聯想到銀閣寺的沙海葦。

京都梅小路公園

現代縮景的另一個例子是京都梅小路公園這座建於2000年左右的建築，旨在紀念京都作為首都的歷史（主圖）。一場重要的國際設計競賽吸引了許多當代最重要的景觀設計師，他們圍繞著重新詮釋古典庭園的主題展開競爭。最終，在所有參賽作品中脫穎而出的是對縮景的復興，透過全新的比例和現代先進材料的運用，賦予了它新的生命。

京都的梅小路公園，以及 桂這是一系列取材自日本原始自然風光的風景畫。水是貫穿整個系列的主線：一切始於瀑布，隨後蜿蜒流淌於溪流和河流之上，最終匯入平靜的大海，大海中遍布著峽谷和伸入水中的半島。只有一些現代元素的硬朗造型以及鋁和光纖等科技材料的運用，才讓我們意識到這是當代作品。

再次引用維拉里的話來說，這種技巧是「…shakkei，字面意思是風景的印記其核心在於建立花園空間與周圍景觀之間的視覺連結。 (…) 落景園林並非僅限於與地平線的簡單視覺關係，而是時常將景觀本身作為一種素材，運用與石頭、礫石、植被和水體相同的標準。因此，山巒、丘陵、森林、湖泊、沼澤、瀑布，甚至花園之外的建築元素都能找到其合適的位置…”

在日本古典庭園史上，許多作品都運用了描景技法，將庭園外部的自然景象和元素融入庭園之中。其中包括著名的無臨庵、越寺、光越寺和高玄寺，這些園林以京都山脈的輪廓為框，將其轉化為園林構圖的元素。

當代花園 日式庭園藝術研究中心 京都藝術設計大學的這座花園，大約十年前按照經典的俳句傳統設計建造，清晰地展現瞭如何透過強調周圍景觀的圖像和元素，將空間無限延伸（圖9）。在這個案例中，京都眾多山峰中的一座再次成為花園的主角。圖8突顯了作品的設計不僅借鏡了傳統的俳句技法，也運用了經典的透視縮短法來組織影像。

當代shakkei的另一個例子是 京都站廣場 車站由原博於1994年設計。在90年代初，原博贏得了京都新車站的設計競賽，其他入圍者包括安藤忠雄、黑川紀章和詹姆斯·斯特林等人。根據維拉里的描述，原博的設計方案是「…一座地獄般的建築機器：兩道與鐵軌平行的大型板條圍合出一個規模龐大的大廳，形成一個巨大的空曠空間，上方覆蓋著一個長200米、高約70米的天窗。（…）穿過大廳，人們可以通過複雜的自動扶梯到達建築的屋頂，那裡是整個車站的屋頂，那裡是整個車站最引人入勝的

這是一個大型懸空廣場，宛如一個全景露台，俯瞰整個京都城。如同巨大的畫框，四周的建築結構框出了精心挑選、佈局清晰的城市景觀。正如維拉里本人所言，京都的城市風光彷彿被投射到廣場的圍牆上，而原浩的這個項目，則是在日本最具代表性的歷史庭園——京都——中打造的一座現代俳句。
以下是一些從日本古典園林傳統中汲取靈感的現代創作範例，它們推導出了日本文化中真正的構圖意義和美學內涵，而日本文化一直將人與自然的對話視為園林的基礎。

農業博士弗朗切斯科·梅洛
景觀與綠地設計碩士學位 – 都靈大學